EN EL TRAYECTO; paisajes y fachadas con memoria

    Volver es una actividad de alto riesgo; no solo por la pretensión de recuperar, del pasado, los vestigios que hacen de la memoria el asiento de la identidad; retornar es abandonar, de manera consciente, el presente para pretender habitar el pasado lugar donde a uno le asaltan las imágenes y regresan las voces de los ausentes. Volver es una apuesta temeraria, los dardos del tiempo se notan en cada pared y en cada puerta de esas casas que permanecen a pesar de los años; ya no tienen la misma calidez ni el mismo brillo con los que acogieron los pasos de los viandantes pero se mantienen como testigos de las ruinas que se van erigiendo.

Pintar es la más absurda manera de retratar la existencia; es el esfuerzo vano por dejar constancia de los instantes y, sobre todo, de las sensaciones. Cuando contemplo los cuadros de Carlos Revelo, de manera repentina, se mezclan los planos, las voces, los colores, los recuerdos. Mientras me siento en una silla para observar su muestra y, a la vez, miro su rostro, sus lentes y su corte de pelo estilo militar; una ráfaga de fuego se despliega en mi cabeza recordando episodios de su vida que casi nadie conoce. Pacto de silencio en el salón de los recuerdos. Reloj pendular el que nos convoca, el que nos impele hacia adelante. Tampoco hablamos de las tragedias, de la muerte, de los amigos caídos en desgracia. La vida nos cita a pesar de estar la parca siempre detrás de la puerta, en cada trazo y en cada mirada. Conversamos sobre los premios, acerca de la importancia del trabajo realizado, de sus pasos en la docencia, del egoísmo y las tendencias en las artes plásticas. Muchos de los rostros que miro, todos aquellos que ha retratado, me son tan familiares; sus hermanos, sus tíos, sus profesores, los rostros de la calle, el desordenado jardín del asombro. Rostros captados con paciencia o en el violento despertar de las madrugadas, cuando era indispensable seguir soñando para evitar el contagio con el sol o la realidad.

En la fugacidad de los instantes se inscribe el sentido del artista. Su paso por la facultad de arquitectura y su posterior descubrimiento de la existencia de la facultad de artes. Su intransigencia para estudiar artes a pesar de la clásica oposición familiar. Su aburrimiento frente a maestros que repetían lo que ya había estudiado como autodidacta, con esa vocación amateur de los que conocen a ciencia cierta lo que se quiere ser. Sus abandonos y sus regresos, su terca pasión por hacer de la pintura la forma más placentera de existir. Sus búsquedas y sus inicios, sus retornos a la realidad y su insistencia por captar la luz y la sombra. La vida misma, con ese olor a tíñer (thinner) y las omnipresentes tonalidades de la sangre, garabateada en los ojos del asombro, en los rostros de desconcierto, en la soledad vertida en las paredes o en el asfalto.

            Destellos de los años transcurridos; subo por la misma calle tantas veces transitada en compañía, hace años, de la gran jauría de jóvenes a la caza de la vida. Silenciosa y en penumbra ahora, como si hasta la empresa eléctrica se hubiese confabulado para hacer, de ese recorrido, un pasillo hacia el interior. Subo cinco cuadras, desde la Avenida de La Prensa hasta el taller de Carlos Revelo. Ingreso con la confianza de haber habitado sus espacios como casa propia en ese barrio emblemático; pionero en la comercialización del cannabis, el que acogió la primera ola de migrantes cubanos a quienes, en la actualidad, los han reemplazando venezolanos. Nos preguntamos por los pintores que paraban–más que paraban se bamboleaban-, en Mayo del 68; de una época de subversión que devino en documental y, posteriormente, en caricatura.

            La luz que cae sobre el lienzo y sobre nuestros rostros; los recuerdos nos asedian. Hojeo su libro editado por la UCE. Fragmentos de la existencia, cuerpos sin rostros, estudios, perros en basurales, la nave de los locos, autorretratos, paisajes del centro colonial sin gente, sin autos, solo color y forma bajo un cielo azul que sirve casi siempre de contraste.

            Sería tedioso enumerar sus premios, sus proyectos para exponer, al interior de la UCE, las obras de sus alumnos, las negociaciones para hacer realidad el libro –el primero de un pintor en cuarenta años de existencia de la facultad-, la relación fluida con sus alumnos, la relación cordial y a la vez distante con sus colegas artistas, el sendero propio trazado con la búsqueda personal, los celos, las pasiones y el encierro.

            Sus hijas, triada de niñas en su más esencial candidez, constituyen en la actualidad, su motor de búsqueda. Reconstrucción del cielo y del espacio; recuperación del equilibrio, de la razón instrumental de la existencia. Los trazos –me explica- deben ser rápidos pues la preparación del color es en base a diluyente y no dispone de mucho. Yo, ajeno a la precariedad de las existencias, le escucho, mientras recojo fragmentos de su pasión. Los retratos de sus hijas constituyen un testimonio de su consolidación como pintor y como ser sensible. La magia de todos esos rostros se resume en la capacidad de Carlos para captar las miradas. Ese mecanismo que nos permite descubrirnos, con sorpresa, cada mañana ante el espejo; descubrir la desfiguración y la fragmentación, el delirio y la pasión; el tedio, el cansancio y, a veces, el asombro y el deseo de transformar la existencia.

Carlos, esta vez nos presenta: cuadrículas verticales, crucigramas de luz y de sombra, un tablero ajedrezado que oculta y deforma habitantes de esta ciudad implantada en medio del color y la soledad. Construye, a su pesar, una guía para perderse en la epidermis de una ciudad fantástica y en ruinas que se descascara ante el parpadeo del observador. Carlos Revelo, nos provee de pequeñas pistas que dan cuenta que, detrás de esas fachadas, habita alguien además del miedo y la soledad. Logra trazar una ciudad como un imaginado mapa secreto a través del cual, el viandante, se  orienta según la luz y color para evitar el abismo de una ciudad vaciada y en ruinas. Nos proporciona el color para salvarnos de la catástrofe.

Ciudad de balcones en decadencia cuyos habitantes huyeron hacia el interior como un juego de posiciones ante una pesadilla. El espectador toma partido ante una ciudad que se descascara como un tatuaje de alguna época anterior. Los rostros que se intuyen detrás de las ventanas son aquellas existencias que se desvanecen paulatinamente como las fachadas de una ciudad inhabitada

Carlos Revelo, diseña una ciudad fantástica, las calles de un cementerio de luz, un muestrario del color y la soledad; cuestiona los viejos blasones de una ciudad que tiene problemas para resolver su trauma identitario; drama de silencios y violencia soterrada en el clásico escenario en el que, los cuerpos, se debaten en las calles y el abandono; la existencia humana retratada con una paleta de luz y asombro. Silencio, solo el silencio es percibido por el transeúnte que arriesga su existencia al poner los pies por fuera (¿o dentro?) de los viejos portones.

Cada vez que miro las obras de Carlos Revelo recuerdo el trayecto, el vacío y el inicio. Rescato su enérgica forma de pintar, de construir las texturas en comunión con el color y la figura y a contracorriente con el arte conceptual que, en muchos de los casos, expresa solo el vacío de las significaciones y el predominio del mercado. Búsqueda y persistencia, delicada manera de existir a pesar de todas las trampas y los trofeos.

Bienvenidos a esta ciudad de luz, color y soledad; a este trayecto de paisajes y fachadas de la memoria…

Pablo Yépez Maldonado

6 de enero de 2023

Solo el fuego lo renueva todo…

 Disidencia de los cuerpos rojos

Existen amores y tiempos y memorias que matan, que es menester pasarlos por alto o desparramarlos en los murales de la nostalgia o en ciertas páginas de memoria histórica e histérica de los sociólogos y los proxenetas de la filosofía.

Hay relaciones que nos marcan, nos desintegran, nos condicionan y nos dibujan en nuestra más ridícula condición de seres amantes, posesivos, contradictorios, celosos, inseguros. Hay personajes que nos convidan parte de sus características y nos involucran en sus tramas y sus destinos tragicómicos. Hay lugares a los cuales solo los avistamos en medio de nuestra locura y enajenación, pues no es posible arribar a ellos por medios convencionales.

Hay, hubo y persiste una época en la cual nos sentimos convocados, interpelados, aprisionados entre nuestra propia historia personal y la tragedia colectiva; tiempo de sueños ferales, de grandes búsquedas, de colectivos imaginantes, de redactores de grandes proyectos, de convocatorias amplias y multifacéticas y, a la vez, era de la degradación humana mayúscula expresada en los mecanismos de tortura ideados por nuestros ejércitos de ocupación interna, tiempo de lujuria de la muerte y la invención de los desaparecidos.

Latinoamérica  había minado todos los campos; la literatura se convirtió, como siempre, en el campo que más bajas dejó: en el un bando, el contingente de los neutrales, de los tibios, de los artífices de la palabra y, en el otro campo, todas las fuerzas antisistema, dementes creativos que lograron pergeñar el futuro con solo haber soñado o participado de las grandes aventuras colectivas, de las violentas tomas de terrenos, casas, fábricas, calles. Estos últimos, combatientes delirantes contagiados por el mismo virus de Mayo del 68 creyendo que debajo de los adoquines había la arena de playa. Pero el sistema es perfecto, digiere a los delirantes, los vuelve dóciles funcionarios de la palabra.

La mayoría, expulsados del paraíso y con el frío consustancial de la derrota, se refugiaba en las casas de esos barrios creados para la multitud que constituyen, a la postre, los crematorios donde se calcinan sus sueños. Solo un puñado, con la opacidad de los sueños inconclusos, con los ojos enardecidos por la pasión y la soledad, refugiados en los rincones reservados a los trashumantes y a los solitarios, a los contradictores permanentes de la molicie subsiste por los alrededores a la espera de una oportunidad para volver a congregarse, para reeditar, con nuevas consignas, esas asambleas multitudinarias donde la pasión y la subversión constituyen el libreto central.

Caminamos largas noches y obscuras madrugadas pintando las paredes con nuestros sueños, grafiteando el tedio y haciendo volar por los aires el planificado retiro diseñado para nuestra vejez. Es más, ¡ni siquiera contemplábamos la posibilidad de llegar tan lejos…!

Como un artificio, como uno de esos viejos trucos de los magos de carpas gastadas, Alfredo Pérez, alejado –según él– de los escenarios de la poesía, nos lanza un puñado de instantáneas, una sui géneris manera de retratar los instantes, el sueño, la soledad y el tiempo. Seis meses, propone, para amar, para construir una historia a espaldas de los viejos burócratas de partidos subversivos, que, de subversivos ya no  tienen ni el nombre. Al contrario de esa historia del héroe homérico, en esta historia nadie regresa, todo es un viaje de ida en el mismo sitio; es un retrato de esa juventud y ese amor vivido en los locos años 80 y, a la vez, esa misma pasión desde la experimentada vivencia de la actualidad –ya sin la misma intensidad, tal vez con cierto desgano y mucho escepticismo.

Solo vestigios, solo restos de todo aquel espectáculo, solo esperpentos retratados en la violenta necesidad de ser, de amar, de fracturar, de explotar, de explorar…, seis meses nada más pues no era posible soñar a más largo plazo.

Nada ha cambiado; tal vez el reto es subsistir en las frías pantallas de los celulares, en el tramado de las pantallas táctiles en que se ha convertido la existencia. Ni siquiera tenemos la oportunidad de utilizar nuestras glándulas apocrinas; a lo sumo, nos arriesgamos a hacer el ridículo construyendo textos con los cuales justificamos nuestra existencia. Hoy, solo basta utilizar una aplicación para encontrar pareja en esa solitaria existencia de las redes sociales. Angustia de otros tiempos, instantes que se descuelgan de la memoria: cómo subvertir el orden si apenas vislumbramos la realidad. La verdad yace sepultada bajo las narrativas construidas por los grandes grupos de poder; apenas si podemos disputarles pequeños espacios desde donde seguimos edificando ilusiones. Nunca quedó tan lejos la utopía como ahora a pesar de que en las redes sociales se hagan versiones adinfinitun de Galeano, Cortázar, Roque Dalton…, tratando de reinventar ese espíritu que está en retirada.

Es la hora de los hípsters, de los circenses teóricos, de la farándula posmoderna; construcción versátil de la realidad según el visor del intelectual, qué duda cabe. Todo se arregla con adjuntar al currículo la trayectoria militante en los pasillos del poder (ya K no está perdido en el Kastillo; es el dueño y señor absoluto de su destino y de todos los que viven a su alrededor); calificadísimos agrimensores que cobrarán el rescate por mantener la razón en el lugar adecuado ahora que estamos al borde de que la demencia llegue a su punto culminante.

Disidencia de los cuerpos rojos constituye, acaso, la apuesta por la desacralización de la literatura y de la sociología que constituyó, en su época, la disciplina que dotaba de sentido al quehacer político y que, en la actualidad, yace arrinconada en el cuarto de los trastos inútiles, convencida como está, de que su único papel es el de apuntalar el discurso del poder.

Intelectuales a la carta, amigos del pueblo a la vez que consejeros del príncipe, especialistas en la elaboración de consultorías para desfacer entuertos o torcer aún más la retórica de la administración pública –sea del signo que fuere. Narrativas desovilladas desde la lógica de la cátedra cada vez más funcional a los sistemas meritocráticos. Por su lado, la experiencia literaria se convierte en el ejercicio del ego potenciado por los títulos y los actos consecuentes con el público, con los escenarios. Nada disruptivo, toda la escenografía dispuesta para que los autores mueran colgados  del andamio, eso sí, con el seguro al día y el carnet de escritor en la levita.

El héroe posmoderno evita la confrontación, sabe de antemano que es inútil toda lucha; solo llega a acuerdos de vida para subsistir en el borde de la rutina. Construcción de discursos progresistas que nada cambian pero todo lo modernizan, estructuran una fachada de cambio de era mientras, en realidad, se farrean y engullen la era de cambio con el mayor desparpajo. Ya nada tiene sentido; todo está expuesto y a la vista (¡menos la corrupción más insultante realizada en nombre de la revolución!). De todas maneras, estamos en retirada; ahí les queda el escenario del vicio y de las apariencias, las instituciones que hacen posible el mismo rigor mortis de esta sociedad atrapada en medio de un sector bancario especulativo y una cuadrilla de audaces rateros al ritmo de los acordes de patria tierra sagrada mientras se reparten millones en sobreprecios y en coimas como una escena de Kusturica mientras el país se hunde en la barbarie.

Años de militancia consumidos en medio de la solidaridad y el caos, entre banderas, pinturas, periódicos, música, ron y amor; ese amor que surgía a contratiempo, por el solo hecho de justificar la existencia y para poner a prueba aquellos principios clásicos: no posesión, no pertenencia, no exclusividad…, pero qué jóvenes éramos. Nos sobrepasaba el amor o nos derrotaba el hambre. Los tiempos del pragmatismo dogmático se enseñorearían en estos lares, tiempos conservadores y de desfalco bancario, caídas de gobierno y fugas al exterior; cientos de miles de compatriotas abordando precarias naves para ir a colonizar el mundo.

Estamos donde empezamos, como esta novela de tik tok que nos revela en la juventud y en la mirada atormentada de la vejentud al mismo tiempo; al parecer, con la suficiente experiencia como para aquilatar los errores pero, a la vez, con la necesaria ingenuidad como para desear que ocurra nuevamente ese desatino. Solo el amor nos supera y nos define, nos enrostra y nos delinea, nos convierte en amantes de trinchera, de tiempo establecido, de ocasión; pero amantes al fin y al cabo, como una suerte de conjuro para hacer frente la gris y prosaica existencia…

Del rojo único e intenso hemos avanzado hacia el arcoíris y a la reverberación violeta como expresión de la máxima libertad de elección y opción; atrás quedan los discursos moralizantes y pacatos de trasnochados revolú formados en el opus dei, son otros los tiempos y otras las exigencias. Narrativas diseñadas desde los troll center para disciplinar, amedrentar y controlar. Solo el fuego lo renueva todo, ese fuego que brota desde nuestro pubis y nos altera esa razón que solo ha engendrado los monstruos de la guerra y el libre mercado…

Disidencia, sí; radical, profunda, irreconciliable con viejos dogmas, con viejos fantasmas, con nuevos ricos, con burócratas entontecidos por el poder. Disidencia hacia la ternura, la pasión, el amor; hacia donde nos podamos rehacer al amparo de las viejas y nuevas normas de la naturaleza y el cosmos…

Pablo Yépez Maldonado

Noviembre 2022

MANIFIESTO

A propósito de la Ley de Cultura 

antes denominada Ley de Culturas

Posiblemente

Posiblemente el

Posiblemente el milagro

Se realice y entonces no habremos venido en balde hacia estas dependencias si se comprendiera si se lograra visualizar que no queremos dádivas que no queremos limosnas ni partidas extrapresupuestarias, que la lógica de los artistas está más allá de la inmediatez de la política que queremos construir este país que hemos imaginado colectivamente y que no queremos dejar pasar la oportunidad

A pesar

A pesar de

A pesar de que ya se han malogrado 7 años y la poesía no ha llegado y una revolución sin música es una revolución muerta y una revolución que malgasta sus recursos tratando de comprar o cooptar artistas para ejecutar las obras de relumbrón es una revolución que agoniza que prostituye que mata

En fin que no queremos nada

Que solo exigimos

La más alta

La más alta conciencia

La más alta imaginación

La creación lograda en los más altos hornos de la pasión no por decreto

No por las desmedidas membrecías por los viajes por los pergaminos

Queremos la posibilidad de diseñar de participar de realizar

De soñar juntos de colorear la vida

Sin tramposos comisarios de la estética sin ambiciosos tramitadores sin la participación de los preclaros consultores que creen saberlo todo menos la dimensión de su estulticia

En fin que no queremos salir de este despacho

Sino con la convicción de que es posible

De que aún posible reconstruir aquello que comenzamos a armar hace ya más de quinientos años

Hace ya más de doscientos

Hace tan solo dos décadas

Hace tan solo siete años pues todos los cambios los hemos hecho nosotros todos los sueños los hemos pergeñado de manera colectiva todas las líneas todos los dibujos y colores todas las figuras y los textos sagrados

Todas las historias las hemos contado y sabemos su final su término sus límites

Por eso no nos podemos engañar

No pedimos nada para nosotros (será extraño esto que a veces ni nosotros mismos lo creemos)

Únicamente queremos que se diseñe una política cultural democrática incluyente plural diversa solo exigimos demandamos que no se crea que la cultura parte de las preclaras mentes de los consabidos ideólogos o cientistas sociales que lo único que saben es repetir fórmulas aprendidas en otros lares en otras tierras mientras miran con extrañeza a sus connacionales a sus coterráneos

Nada para nosotros y para nosotros todo

Nada para nosotros y sin embargo exigimos todo

Quito, 18 de diciembre del 2014

Pablo Yépez Maldonado

Rafael Díaz

Señor Ministro de Cultura

Francisco Borja Cevallos

Presente.-

Este oficio entregamos al, en ese entonces Ministro de Cultura, Francisco Borja Cevallos antes de que sea reemplazado y enviado al olvido (pero a buen recaudo) por el  ministro actual.

Total que las cosas se harán en la medida de nuestros sueños no de los márgenes estrechos de la burocracia limitada y domesticada, tengan o no PHD's o maestrías, que anteponen la zanahoria y la conveniencia a cualquier riesgo que les expulse de ese paraíso creado por y para ellos en estos larguísimos años de penumbra...

DOBLES Y ÚNICOS

Joaquín Gallegos Lara y Pablo Palacio; dos maneras

de abordar la literatura

Pablo Yépez Maldonado

El hombre es temible aún después de muerto.

Joaquín Gallegos Lara

El Guaraguao

Mi espalda, mi atrás, es; si nadie se opone, mi pecho de ella. Mi vientre está contrapuesto a mi vientre de ella. Tengo dos cabezas, cuatro brazos, cuatro senos, cuatro piernas, y me han dicho que mis columnas vertebrales, dos, hasta la altura de los omóplatos, se unen allí para seguir –robustecida- hasta la región coxígea.

Pablo Palacio La doble y única mujer

La verdad puede ser producida desde un discurso y, aún más, se puede establecer un horizonte de sentido dentro del corpus académico o de la narratología social de acuerdo a las herramientas, la metodología, el escalpelo con los cuales se trabaje sobre la realidad o sobre otros discursos. “Es pues agradable —dice Deleuze— que resuene hoy la buena nueva: el sentido no es nunca principio ni origen, sino producto. No hay que descubrirlo, restaurarlo ni reemplearlo, sino que hay que producirlo, mediante una nueva maquinaria,” y; concluye: “... producir el sentido es hoy la tarea”.[1] Ya no es el tiempo de la inocencia, de los mismos y manidos argumentos, de los primeros balbuceos inconscientes; de los ensayos escritos por el puro placer de aparecer en el índice de los “intelectuales” del Ecuador. Ya no. Vivimos una época de definiciones, de radicales posicionamientos, de grandes reagrupamientos, de apuestas sobre el futuro con una carga hipercrítica acerca del pasado y, lo que es más importante, con los suficientes elementos para redireccionarlo, modificar el presente y, consecuentemente, definir el futuro.

Es el momento de la reconstitución[2] de este país, de un violento reacomodo de las fuerzas a nivel nacional y mundial, de una paradójica época de producción desmedida y de la más insultante miseria (medida, por supuesto, con el baremo de los tecnócratas, de los estadísticos, de los cientistas sociales). El cisne[3] hace rato que perdió su batalla, muchos nacimos en el siglo de la defunción de la rosa[4] y la mayoría en la época petrolera. El debate se centra en este momento en las interpretaciones, en la construcción del sentido y la definición de sus múltiples vertientes; ninguno de los pronunciamientos de los intelectuales responde ya a la inocencia o la candidez.

En todos los razonamientos, cumplidos, omisiones, olvidos, desprecios, subvaloraciones se encubre una motivación, un propósito pacientemente calculado por aquellos que determinan el sentido, el canon, establecen los límites de la comunidad y dan el visto bueno a los aspirantes para ser parte de la cofradía. Amparados por esta sospecha inicial se puede comprender que tras los esfuerzos denodados por buscar íconos, figuras representativas y ejercitar validaciones pos históricas se esconde una extraña manera de auto elogiarse, de auto redimirse, de auto representarse y de proyectarse desde el pedestal egregiamente levantado con la finalidad de suplantar, con su figura de enanos, la de los excelsos vates, filósofos, pensadores que de esta tierra han sido...

¿Antagonistas o complementarios?

En el Ecuador se ha fortalecido una corriente que revaloriza a Pablo Palacio en detrimento de Joaquín Gallegos Lara; dos notables escritores y actores políticos de los inicios de la ecuatorianidad en la literatura (a pesar de que se recurra a la muletilla de que uno no habita una nación sino una lengua). Dos antagonistas en su tiempo pero complementarios en el devenir de la historia; dos figuras incompletas en sí mismas que no hacen una unidad sino una gran estela de proposiciones y vacíos. Dos personajes que en su peculiar manera de existir constituyen las bases de lo que se denomina la literatura moderna de este país (inacabado en sí mismo y, a la vez, desbordado por sus contenidos).

A inicios de la década de los 70, escindido el movimiento Tzántzico, desaparecida su revista Pucuna y definida una nueva tendencia que antepuso el “oficio” a la “actitud”; con la edición del Nº 8, en julio de 1974, de la revista “La bufanda del sol”[5] se inicia el proceso de revalorización de la obra de Pablo Palacio; quien, luego de abandonar la literatura, se refugió en el discurso del orden para escaparse, posterior y definitivamente, a través del umbral de la locura, hacia su muerte temprana. Este proceso de “reencuentro” con Palacio significa una puesta en valor de su inimitable manera de desacreditar la realidad;[6] su iniciática labor de hurgar en las pequeñas cosas las causas del desacomodo de los personajes al interior de la realidad (tanto la ficcional como la real); sus juegos de transposiciones y sus laberínticas maneras de perderse en la inmensidad del día para amanecer el mismo, y a la vez distinto, personaje que constituye un engranaje nada más de todo el mecanismo de relojería que nos lleva hacia la esquizofrenia, el conformismo y la servidumbre.

Cuáles son las razones para tanta fascinación (si de la historia no hay nada que recuperar pues lo único que nos resta es interpretarla desde la contemporaneidad, por supuesto);[7] cuáles son los motivos para que, de manera paulatina, a partir de la década de los 70 del siglo pasado, se vuelva sobre los pasos de Pablo Palacio denostando, como contrapartida, al llamado “realismo social”[8] de la década del 30 y, fundamentalmente, renegando de Joaquín Gallegos Lara,[9] un ser deforme de una lucidez extraordinaria[10] y una cordura a prueba del acomodo y el arribismo.

¿Qué se esconde, qué está detrás de todos estos juegos de homenajes y recuperaciones, de olvidos y agravios? ¿Qué está en juego en estas tendenciosas maneras de abordar dos concepciones distintas de hacer la literatura, dos maneras de entender el mundo, pero fundamentalmente dos actitudes vitales y formas diferentes de cuestionar la realidad en la que se desenvolvieron?

Pablo Palacio no necesita de los rescatadores de oficio, no le hacen falta los epígonos ni los conmilitones de capilla; pero han crecido en número y en representatividad, en fama y trascendencia. Joaquín Gallegos Lara, en cambio, perdido entre las más ácidas críticas no ha logrado superar ese cerco impuesto por la intelectualidad –imbuida ahora por su nuevo rol protagónico en la construcción positiva de la realidad-, de sugerentes y amplios caminos por donde transcurre la observación más sosa, la cavilación más inocua, la pedantería más inoficiosa, el rastacuerismo en suma pero desarrollado bajo novedosas presentaciones.

Realidad, personajes y mitos

La aparición en 1930 de Los que se van, obra de Joaquín Gallegos Lara, Demetrio Aguilera Malta y Enrique Gil Gilbert dio paso a la consolidación de una tendencia de hacer literatura; conformándose, con Alfredo Pareja Diezcanseco y José de la Cuadra, el grupo “Cinco como un puño”; a los que se añadirían, como escritores dentro de la misma orilla, Ángel Felicísimo Rojas, Enrique Terán e incluso Leopoldo Benítez para completar lo que se conoce como Grupo de Guayaquil.

Forjados al calor (y horror) de la masacre del 15 de noviembre de 1922 y bajo los signos de la modernización impuesta por la Misión Kemmerer, traída al país para subsanar la inutilidad de la oligarquía en ordenar las cuentas y el aparato estatal, pero fundamentalmente por el interés de los terratenientes de recuperar la hegemonía perdida a medias en 1885 con la Revolución Liberal, el Grupo de Guayaquil (al que se suma la corriente de la Sierra con Jorge Icaza y Fernando Chávez, principalmente), irrumpe en el ambiente literario[11] con una escritura que recoge el habla popular, esa parte del idioma que hizo añicos la forma tradicional de relatar pero que, sobre todo, deja de lado las pretensiones de los escritores de ser aceptados por la Real Academia de la Lengua pues, en este país, como lo demostrarían ante los ojos irritados de los críticos de oficio, existían únicamente luengas y anfractuosas formas de exclusión y explotación.

Estos escritores elevaron a la categoría de protagonistas fundamentales a aquellos individuos que habían construido la historia pero que no formaban parte ni del proyecto ni de los beneficios de los sucesivos intentos de modernización de la sociedad (modernización como propuesta para alcanzar el desarrollo, la igualdad, la fraternidad y la equidad; proyecto fallido por lo demás).

Aparecen en escena el cholo, el montubio, el indio, el negro (con Adalberto Ortiz y posteriormente con Nelson Estupiñán Bass, para hablar de los iniciadores de la visibilización de los negros en el mosaico nacional); protagonistas tanto de las Guerras de la Independencia como de las luchas a favor y en contra de la Revolución Liberal pero nunca incluidos en el inventario de vencedores sino únicamente como clases subalternas, como peones de oficio al mando de los “ilustrados”[12] y hasta “aristócratas” héroes criollos[13] de las primeras guerras y, bajo la dirección de generalotes latifundistas o de curas y hacendados, de la Revolución Liberal.

Son quienes definieron de manera radical (de una radicalidad que aún nos lleva a debatir el tema) el papel del escritor al interior de la sociedad –pacata, mojigata, mohína-; oficio asumido como expresión de la conciencia colectiva y, a la vez, como constructor y deconstructor tanto de la lengua como del imaginario celosamente construido bajo los olores del incienso y la lengua servil de los nobles y cortesanos en mutación.

A su forma de escribir, porque establece una ruptura con el lenguaje artificioso, se ha llegado al extremo de caracterizarla como “terrorista”;[14] es decir el ejercicio de la violencia extrema a la que no logramos comprender pero que sin embargo se gesta y genera en el interior de las sociedades y se explica por las mismas condiciones en las que se debate la comunidad humana. Último recurso frente a la impermeabilidad del sistema, de las estructuras, de las clases dominantes, de los institutos, de la academia. Aquella “bomba” lanzada en medio del desfile de la paquidérmica congregación de los proxenetas del lenguaje y de la realidad fue la única manera de irrumpir y demoler, de nombrar, de establecer, de hacer evidente aquello que esa realidad “municipal y espesa” escapaba a los ojos de los “intelectuales” de la época.

De aquella herencia literaria maltrecha proveniente de los Mera y Montalvo pasando por la Generación decapitada, se arriba de manera violenta a la exposición de los desposeídos[15] de la tierra; en esta republiqueta de ficción[16] se eleva al escenario literario a los que siempre empujaron todos los cambios, todas las revoluciones sin haber capitalizado a su favor ningún beneficio.[17]

El indio, contradictor permanente de esa ilusión de patria, de nación irrumpe en el escenario –indio recreado castiza y malintencionadamente por Gonzalo Zaldumbide[18] y todos sus epígonos-, desbaratando toda la estantería armada por los discursos oficiales, por la primorosa candidez de los poetas y la cobarde actitud de los intelectuales que soslayaron el tema; el indio los interpelaba no solo a nivel de su discurso sociológico sino fundamentalmente como ingrediente rechazado de la constitución del ser y de la nación.[19] Sujeto histórico reprimido y masacrado por los mismos iluministas que crearon esta república de bambalinas; despreciado y conminado (en el mejor de los casos) a integrarse en la república mestiza con la condición de que renuncie a sus costumbres, a su cultura, a su forma de concebir la vida para incorporarse al proyecto “nacional blanco-mestizo”.[20]

El negro, invisibilizado y ocultado, segregado en remotas regiones donde pudo mantener su idolatría, su peculiar manera de relacionarse con el cuerpo, con la vida, con la historia; ni siquiera formó parte de ningún proyecto, simplemente se lo ignoró salvo como protagonista de la barbarie, del salvajismo más puro hasta que –en las últimas décadas- se lo descubrió en su calidad erótico-estética-exótica llegando inclusive a constituirse como la encarnación de la ecuatorianidad puesta en juego en un rectángulo deportivo.

El cholo, el montuvio; los que “se van pa´bajo del barranco” se apropian del escenario. Si, con tanta fuerza resuenan los escritores que los recrean, es simplemente porque el auditorio no está preparado para captar la realidad y mirarse en el espejo,[21] para observar la bárbara realidad que habían construido a fin de garantizar su comodidad o, en algunos casos, para reunir los fondos necesarios con la finalidad de viajar a aprehender la cultura en París o Londres; son los tiempos de esa época cuyos habitantes inclusive no lograron comprender a quienes regresaban con la idea de ampliar el horizonte cultural del país con nuevas propuestas.[22]

La violenta represión del 15 de Noviembre de 1922 daría paso a la Revolución Juliana de 1925; crecería la ilusión de la pequeña burguesía intelectual de construir la historia sobre la base de la democracia heredada de una civilización esclavista que –al igual que la nuestra-, negó su condición de protagonistas a mujeres, artesanos, esclavos, en definitiva, a todos aquellos que no tenían abolengo, a los que no descendían de los “patricios” nacidos bajo el sol ecuatorial; ilusión cuyo límite constituyó el mismo proyecto reformador de carácter institucionalista que se llevó adelante a partir de ese año.

La definición radical de su posición como intelectuales frente a esa realidad se bifurca: la que asume Joaquín Gallegos Lara: la del escritor como agitador, como revolucionario, como activo militante que conspira permanentemente en contra de la realidad y de los cánones establecidos; y, la de Pablo Palacio, para ponerlo como contradictor –por el momento, pues su papel más es de coadyuvante-, que representa aquella postura de los intelectuales que mantienen una postura crítica, irónica, introspectiva, contemplativa pequeño burguesa en suma (sin que esto denote ninguna valoración peyorativa) frente a una realidad ya desenmascarada pero casi imposible (desde su punto de vista) de cambiarla.

Alrededor de aquellos dos personajes se construyen dos mitos: “los cinco como un puño”[23] y “la soledad de Pablo Palacio.”[24] Mitos interesados en fortalecer, el primero, la unidad del grupo como propuesta ideológica hegemónica que logra permearse, a través de sus obras, hacia la institucionalidad estatal; y, el segundo, la imagen del individuo encerrado en su concepción, impermeable a la crítica, terco hasta la tozudez que raya en el genio; los dos empero, construidos como antagonistas irreconciliables de dos tendencias disímiles de hacer literatura.

El mito de “los cinco como un puño”, construido por los que quedaron con vida de aquel movimiento rupturista de los años 30;[25] enmascara una realidad que debe ser desentrañada por los prolijos investigadores de biblioteca: Joaquín Gallegos Lara se quedó solo; en una soledad absoluta[26] compartida de manera escindida con Falcón de Alaqués y, a su manera, irradiando esa imagen del conductor centauro sobre los hombros de los que deberían alcanzar la liberación a través de la revolución.

La biografía de Gallegos Lara, trasladada a la literatura[27] y luego a la pantalla, no solo expresa esa voluntad de ser sino que sirve de pretexto para que “el intelectual” (en su papel de narrador y novelista) exponga sus reflexiones sobre la dificultad de escribir una novela; tema que, paradoja que confirma la realidad de ambos como parte de un todo en ese momento histórico, es desarrollado por Pablo Palacio en su novela Débora.

Aquellos que sobrevivieron de “los cinco como un puño” optaron por la colaboración con regímenes de diversa índole, remarcando aún más esa distancia en las posiciones políticas entre Gallegos y “sus hermanos” de vertiente literaria. A Gallegos se le negó hasta un cargo de profesor en un colegio[28] a pesar de que los futuros diplomáticos reconocieran a Joaco como el dirigente de la corriente. Aislado el individuo es mucho más fácil proceder a su esterilización con la finalidad de evitar su peligroso contagio. Aislamiento no solamente efectuado en el campo de la literatura sino también al interior de ese partido “revolucionario” del cual formó parte. Corrían los años en los cuales se debatían cuestiones cruciales: la claudicación de acuerdo con la línea de Browder o la consolidación de una línea revolucionaria independiente que apuntara a transformar la realidad de los países[29] y no solamente a colaborar a la detención del fascismo a nivel mundial.

Todo lo anterior nada tiene que ver con la literatura dirán los puristas, los que abogan por la inviolabilidad del mundo de la ficción por las bacterias de la realidad, pero, es preciso recordarles a los preciosistas (tan castos ellos) que es la realidad la que configura a los escritores, a los lectores, a los críticos; es decir demarca el mundo real donde se desenvuelve “la literatura”; pues, sin esos actores no es posible su realización (en términos marxistas, claro).

Por el otro lado, el mito de la soledad de Pablo Palacio, coadyuvó a generar una corriente de reapreciación del genio incomprendido; aquel que, pese a todas las circunstancias en contra, logra desarrollar su propuesta a contracorriente para —admonición del tiempo y los arqueólogos de la palabra—, relucir con brillo propio al cabo de los años. Corriente que además, deja de lado su historia personal como abogado exitoso, pues llegó a ser Secretario del Congreso, y reconocido por su prosa pulida en favor de... la disciplina. Es decir, preocupado por aquellas pequeñas realidades que también configuran la vida de los escritores, lectores, prestamistas, deudores, de la literatura en suma.

Temprana partida de los dos; hacia la muerte en el caso de Gallegos Lara y hacia la locura, en el de Pablo Palacio. Final prosaico en el primero, literario en el segundo. Gallegos Lara, para oprobio de sus coidearios tiene, como gran reconocimiento, ensalzado por el Partido Comunista, un acuerdo de condolencia publicado por el gobierno de ese entonces; Pablo Palacio, el reconocimiento tardío de su pléyade de seguidores;[30] que, mucho más vivenciales, desean el reconocimiento a sus méritos literarios “en vida”[31] y que la locura ronde únicamente sus textos literarios como final soñado.

Los años azarosos

Los ideales de la Revolución Rusa y la difusión del anarquismo y del marxismo como propuestas revolucionarias y libertarias tomaron cuerpo en aquellos sectores sociales que nunca fueron considerados en el proceso de consolidación del proyecto republicano. Son los intelectuales de la primera hornada del socialismo (de ese socialismo pequeño burgués e inocentón) los que reconceptualizan el papel de la literatura y del arte en general para lanzarse a la producción de aquellas obras que constituirían la piedra angular de nuestra forma de narrar, de mirar al otro, de constituir la “identidad nacional" (por lo menos desde fuera, desde la enunciación y la denuncia).

De manera inédita hasta ese momento los escritores ponen en evidencia la realidad que está por fuera de la centralidad, exponen las duras y violentas condiciones en las que se hallan aquellos que hacen posible la situación más o menos confortable a latifundistas, hacendados, banqueros y pequeño burgueses. Esa realidad nunca fue enunciada por los intelectuales ni por los grupos hegemónicos que se turnaron en el poder. Además develaron la compleja tramoya que se entreteje para que esa realidad sea posible; las relaciones incestuosas entre el latifundista o terrateniente (que para el caso no eran lo mismo ni estaban enclavados en la misma región), las leyes, la religión y sus acuciosos ejecutores. Y, señalan, de manera irrefutable ese maridazgo que llega hasta la complicidad de los que callan, de aquellos que no la hacen evidente y de manera estructural se benefician de la condición descrita. Por lo que, de manera implícita plantean una posibilidad de subvertir y revertir la situación dada.

La definición de su actitud y de su quehacer literario vino, por añadidura, por el lado de la escisión del partido Socialista y la creación del Partido Comunista. Gallegos Lara formó parte del segundo y Palacio del primero. Las claves para entender aquella división están dadas por el rol asignado a la pequeña burguesía; el PC afirmaba que constituía una clase que desaparecería al calor de la revolución mientras que el PS sostenía que la pequeña burguesía tenía un papel protagónico como dirigente de los obreros y del campesinado debido a su condición intelectual.

El PS se fortaleció en la sierra y el PC en la costa. Los escritores agrupados en aquella denominación ideológica de realismo socialista pusieron énfasis en hacer evidente la explotación de las clases oprimidas mientras que Pablo Palacio (junto a Humberto Salvador, Ajedrez, 1929 y En la ciudad he perdido una novela, 1930) “reduce al ridículo a la cultura de élite que dominaba en el Ecuador de los últimos años 20”.[32]

Por otro lado, la influencia de las vanguardias, ampliamente demostrada en el estudio sobre Pablo Palacio realizado por María del Carmen Fernández, define la otra vertiente. Aquella asumida por los poetas posmodernos: Jorge Carrera Andrade, Gonzalo Escudero, Alfredo Gangotena además de los Miguel Ángel: León y Zambrano a quienes se debe sumar de manera ineludible a Hugo Mayo; renuevan la poesía, desestructuran el verso tradicional, incorporan la poética de la tierra y de sus actores fundamentales sin renunciar (y más bien ensanchando la estrecha línea de lo local) a su cosmopolitismo y su visión de otras realidades, otras tierras y otras formas de poetizar la realidad inabarcable. En la narrativa, la experimentación formal por la generación latinoamericana de los años 20, tiene su expresión en la obra de Palacio, quien asume que:

“...hay dos literaturas que siguen el criterio materialístico: una de lucha, de combate, y otra que puede ser simplemente expositiva. (...) vivimos en momentos de crisis, en momento decadentista, que debe ser expuesto a secas, sin comentario. (...) Dos actitudes, pues, existen para mí en el escritor: la del encauzador, la del conductor y reformador –no en el sentido acomodaticio y oportunista- y la del expositor simplemente, y este último punto de vista es el que me corresponde: el descrédito de las realidades presentes, descrédito que Gallegos mismo encuentra a medias admirativo, a medias repelente, porque esto es justamente lo que quería: invitar al asco de nuestra verdad actual.”[33]

Es decir, desde su perspectiva coexisten y se necesitan esas dos vertientes; aquello que para los críticos del realismo social[34] es exclusión para Palacio es coexistencia, es posibilidad de compartir; pues, el mundo, en especial en esa década comenzó a fraccionarse en muchos mundos, a descubrirse en toda su explosiva composición como un entramado complejo y contradictorio de actores, clases sociales, personajes, condiciones y relaciones sociales de producción; en definitiva eclosionó ante la asombrada mirada de los intelectuales y de la academia todo un mundo al que lo mencionaban pero que nunca se atrevieron a hurgar peor a explorarlo.[35]

¿Dónde reside la sospecha?

Fernando Tinajero en ese lúcido pero incompleto repaso que constituye De la evasión al desencanto[36] se refiere así a los Tenientes, a aquellos que tomaron el gobierno en la Revolución Juliana:

“Tales Tenientes, en efecto, eran los portadores de las aspiraciones más arribistas que revolucionarias de una clase media que había nacido al mismo tiempo que el proletariado, aunque tenía sobre él la ventaja de haber sido adiestrado por la escuela laica en el uso del Verbo del dominador...”[37]

El tiempo tiende a retornar confirmando que los procesos son cíclicos, recurrentes, forman una espiral sin fin. Los actuales momentos que vive el país así lo confirman; una intelectualidad encaramada en el gobierno pretende reescribir la historia desde su particular posición de (re)elaboradores de discursos, de normadores absolutos, de reformadores en suma para poner en orden el caos que escapa a su comprensión.

Hijos y nietos de esa clase media que se formó al calor de la dictadura “nacionalista y revolucionaria” de la década de los 70[38] bajo el signo de los petrodólares y la modernización del estado, ahora conducen el timón del estado bajo los parámetros racionalistas del Banco Mundial y una obsesiva compulsión a centralizar y normar todo con el pretexto de disciplinar la sociedad; paso previo para entrar de lleno en una nueva etapa extractivista y de reprimarización de la economía. Pues la modernización (¡otra vez!) del Estado y de la sociedad requieren de las divisas que pueden proveer los metales y los hidrocarburos que aún subyacen en la reserva de la biósfera Yasuní, en el bosque húmedo tropical de Zamora y Morona; en definitiva que bajo la aún inexplotada biodiversidad está la talega de oro que nos sacará del subdesarrollo, de las condiciones del capitalismo tardío, de país tercer mundista, de país en vías de desarrollo (todos eufemismos para designar una misma realidad).

El proyecto modernizador y disciplinario está en manos de los intelectuales formados en Europa; ya no son los rústicos militares (claro que están detrás siempre garantizando el orden constituido a pesar de haber sido relevados de esa tarea)[39] los que llevan adelante el proceso; ahora está la mesocracia que logró encaramarse en el gobierno capitalizando a su favor la ola de cambios y demandas provocados y exigidas por los sectores populares e inclusive, como constatación de su desparpajo, apropiándose o confiscando el discurso revolucionario (claro que con ese olor a antigualla que genera la estudiantina oficial de la revolución ciudadana: Pueblo Nuevo, expresión más pura del “oportunismo revolucionario”).

Son los intelectuales los llamados a hacer la revolución, a normar y a disciplinar, a poner en orden; en definitiva a hacer aquello que no logró la oligarquía: que el capital circule más rápidamente, que la fuerza de trabajo sea más calificada y tenga mejores condiciones para reparar su desgaste; que los tributos se constituyan en el instrumento racional de reinversión; que la infraestructura sea parte fundamental de la inversión indispensable para hacer, de la producción, un buen negocio; que la capacidad de ahorro interno se destine a la inversión productiva. Elementales principios de la economía política del capitalismo no del socialismo.

Es en este contexto que se realiza una relectura de la historia y de la literatura; se ponen al día las discusiones que se establecieron años atrás; se rescata o se desvaloriza, se ensalza o se desacredita, se publica o se silencia. Todo en nombre de: la revolución en el caso del gobierno central; o, de la libertad en el proceso llevado adelante en Guayaquil por sus emprelectuales[40] (híbrido resultante de la coyunda de intelectuales y empresarios).

Orillas, tendencias, ideologías

Joaquín Gallegos Lara representa, en este esquema simplificado, a los que están fuera de la academia y de la norma; Pablo Palacio, en cambio, a la pequeña burguesía y su conciencia desgarrada; Joaco, a los que están por fuera del proyecto renovador e institucional; Palacio, a los intelectuales y a los puristas que sienten asco de la realidad actual; Gallegos a los comunistas y revolucionarios, Pablo a los reformistas y forajidos; Joaquín a los que se van pa´bajo del barranco; Palacio a los que ascienden, a los que logran...

Destino paradójico para dos escritores; solitarios los dos a su manera: JGL solo en su eticidad e intransigencia, PP en la profundidad de su tendencia literaria. Al igual que en los años treinta, pero esta vez intercambiando las orillas; los epígonos de Palacio se han multiplicado, la marginalidad (palabreja que fascina a la pequeña burguesía) se expresa en la literatura contemporánea; la realidad social, en cambio, es eludida.

Los monólogos se suceden sin fin en las novelas actuales; la acción rápida, fulgurante y asesina solo está presente en la crónica roja. La muerte es solo una percepción, la pobreza un dato, los índices de desarrollo humano simplemente una estadística; la vida fluye sin narradores en El Guasmo, Las Malvinas, la Jaime Roldós, la Isla Piedad. El discurso del intelectual pequeño burgués está presente en las esferas oficiales, en los ministerios y en los cónclaves internacionales; a las voces de los migrantes, de los indios, de los negros, de los mishos se las oculta, se las invisibiliza para que resuene más alto aún el discurso oficial como el portador de la nación y de los intereses patrios.

Pablo Palacio está en la academia (colofón demencial a su ironía); Gallegos Lara sigue en las calles, en los sindicatos, en las plantaciones de banano, en las minas de cascajo...

Pablo Palacio concita el interés de los estudiosos, de las editoriales, de los literatos; Gallegos Lara atrae a los que pretenden subvertir el orden, conspirar contra la adocenada literatura. Destinos contradictorios pero coherentes con su forma de vivir y escribir. Palacio es la ley y el orden; Gallegos la subversión y el asedio de las hordas salvajes al templo, a la literatura.

Otras lecturas, otras interpretaciones

“Toda esta literatura -la que logró el beneplácito de quienes imponían y administraban el sistema: la otra tenía cerrados todos los caminos- tendió a conferir inteligibilidad y apariencia de bondad a un sistema económico y social que consagraba una extremosa pirámide de desigualdades y desalentaba a los marginados de los bienes de la tierra, de la voluntad de reconquistar su herencia”. (Hernán Rodríguez Castello)

Se renuevan los discursos pero no las intenciones; detrás de las voces se esconde un objetivo, una finalidad, un sentido. Aquellos que predican a favor de la consolidación de la “aldea global” desconocen en el fondo las pequeñas, ínfimas y cotidianas tragedias locales[41] para embarcarse en la corriente avasalladora de la posmodernidad[42] como discurso elaborado para los otros, no para los que lo idearon; no de otra manera se puede entender la inexistente respuesta de los “pensadores”[43] franceses a una derivación de sus filósofos. Entonces las subjetividades, el desgarramiento (y desdoblamiento) de la intelectualidad pequeño burguesa se siente amenazada o proyectada por esa otra realidad, aquella que emerge con toda su crudeza y pone nuevamente sobre la mesa, lanzada con desprecio, con violencia por ese filósofo que renegó del galardón más alto que puede conceder la intelectualidad mundial “La náusea no tiene ningún valor frente a la muerte de un niño en África”; pero sabemos que tiene valor pues de lo contrario de qué estamos hablando si hay tantas muertes que se multiplican a nombre de la racionalidad occidental y no tan cristiana en Irak, Afganistán, en Libia, en Etiopía, en Bolivia, en la Patagonia; hasta en la bien amada cuna de la libertad y la democracia pues no puede ser más insultante e infamante la persistencia de los guetos y la criminalización de los ilegales en Estados Unidos, Italia, Francia, España, Alemania paradigmas de lo que “debe ser” para los nuevos predicadores de la nueva época.

“Dar consistencia a tal cosmovisión implicaba edificar un mundo ‘interior’ y propiciar aventuras y ascensiones ‘interiores’. Más aún, mostrar como las únicas valiosas a esas empresas ‘trascendentes’. Arrojar cenizas de ‘contemptus mundi’ sobre cualquier empeño de conquista del mundo y transformación de la sociedad.” (Hernán Rodríguez Castello)

Sobrevaloración de la ficción cuando en el mundo se diseña la virtualidad como el nuevo continente que será habitado por millones de desposeídos que buscarán la única puerta de escape ahora que la guerra a las drogas llega a su fin y porque se ha descubierto que la evasión abre un nuevo filón de oro más rentable y menos problemático que la heroína y el hachís; pues, los video juegos no son sino el sucedáneo que permite manipular, controlar, limitar, condicionar la capacidad de respuesta, la imaginación, las aspiraciones de vida; en fin, que con la industria de la distracción y el ocio (ya que la educación demostró que a la vez que produce batallones de domesticados y correctos ciudadanos puede generar también peligrosos subversivos) se tendría asegurada la pasividad de millones de seres humanos que “alcanzarán” los beneficios de la tecnología (tecnología que en sus fases fundamentales está bajo el dominio de las transnacionales que a la vez monopolizan: los recursos naturales, las armas, el conocimiento, las fuentes de financiamiento, la comunicación, la ciencia... solo para enumerar las más importantes).

Se reclama como casi única y fundamental función de la literatura hacer verosímil la ficción cuando en verdad lo más difícil se ha logrado: hacer increíble la realidad. Y, a ello aportan los ‘literatos puros’, los que sí ‘saben escribir’ y logran el espacio y la reverberación en las grandes editoriales (que son, a fin de cuentas las que determinan qué se lee y, lo que es peor, qué se escribe). Pero la literatura –a pesar de estos sostenidos intentos de sus proxenetas- está más allá y se cuela por los intersticios de los catalogadores oficiales, de los dadores de fama, de los canonizadores. Gregorio Samsa no es solamente una metaficción, es una realidad cotidiana que atormenta a millones de seres humanos que buscan el cobre en los basureros tecnológicos (no por su alta tecnología sino porque allá van a parar los desechos de los productos tecnológicos elaborados bajo el concepto de obsolescencia programada) quemando a cielo abierto los cables de las computadoras que son desechadas bajo ese paraguas hipócrita de ‘ayuda al desarrollo’ o aquel otro más rimbombante y por ello más perverso aún de ‘aporte para cerrar la brecha tecnológica’ entre nuestros países y los países desarrollados...

Pero, esa ‘realidad increíble’ no consta en las ‘obras de literatura’ ni en las portadas de los diarios pues es un aspecto que no ‘desgarra’ la conciencia del intelectual pequeño burgués (ya que la alta burguesía ni la aristocracia tienen ningún interés en este pasatiempo ‘inútil’); es preciso el ensalzamiento del Ulises y las hilarantes reflexiones de Stephen Dedalus o, ya en nuestro patio, las de Antonio Gálvez y la espiral infinita de escribir una novela sobre un escritor que pretende escribir una novela que a su vez trata sobre un escritor que...

Pre-textos, con-textos, inter-textos, hiper-textos; el mundo construido por la palabra, por la capacidad de narrarnos, de re-hacernos a partir de la exterioridad de ese material sonoro que contiene en sí mismo la contradicción de la cual reniegan los ‘verdaderos escritores’: enuncia la realidad pero no es la realidad; entonces de qué ‘realismo’ hablamos.

Por lo tanto, por un lado están aquellos escritores que hacen de la realidad concreta su referencia (pero no la abarcan, no la agotan, no la encierran); y, por otro, de aquellos que a partir de la ‘conciencia escindida’ del ‘intelectual’ –cuyo ego lo lleva a autoproclamarse como ‘conciencia crítica’ de la sociedad-, hacen de la ficción su centralidad, su punto referencial –de aquellos que hacen de la “literatura” su pretexto para elaborar material ... literario-; y, son, los que –por sí y ante sí- se convierten en el rasero con el cual deben medirse los niveles de sensibilidad, de competencia, de maestría para hacer, de la ficción, un mundo creíble.

“La literatura tenía que cumplir el mismo papel que la ciudad y el templo; y algo más: daría a ciudad y templo su exacto significado. Porque templos como San Francisco o la Compañía, tan ricos, eran signos abiertos, y ello resultaba peligroso. En la cúspide del sistema semiológico al que pertenecen ciudad y templo, está la literatura: como hagiografía, como ascética y mística, como relato misional, como oratoria sagrada.” (Hernán Rodríguez Castello)

Utilizaré esta exposición (palimpsesto y hermenéutica a fin de cuentas) para desnudar aquello que está detrás de los enunciados. Y comenzaré por el final pues la “oratoria sagrada”, aquella con la que pretenden evangelizar al nuevo mundo descubierto, está desarrollada en cierta literatura, en ciertos filósofos, en ciertos pensadores que creen, con esa temeridad que solo la poseen los dogmáticos, que su función fundamental es la de prevenir al “lector” sobre lo que “es” la verdadera “literatura”. Desde el valle sagrado los pontífices de “la palabra” predican en contra de aquellos que pretenden contaminarlo con sus acercamientos a la realidad, sus enfoques evidentemente “maniqueos” (se olvidan que, como todo enfoque, conlleva una forma de acercamiento); los nuevos predicadores de la pureza de la literatura tienen el deber ineludible de consignar en el índex a aquellos autores que profanan esa pasión inútil (tan inútil no ha de ser para que existan millones de escritores que pretenden llegar al pedestal de los reconocidos como “buenos” escritores).

No es extraño entonces que “la literatura: como hagiografía, como ascética y mística, como relato misional” tenga su funcionalidad en un momento de la historia que, igual al que hace referencia Hernán Rodríguez Castello, necesita normar, difundir los nuevos preceptos del mundo que adviene, poner de relieve los nuevos templos, las nuevas deidades y, por supuesto y como contrapartida, develar también los conflictos que se generan a partir de la irrupción de los bárbaros que asedian –sin las herramientas ni los conocimientos que poseen “los civilizados”- no solo al templo sino fundamentalmente que atentan contra las normas, los preceptos, las concepciones sobre lo que “es la literatura”.

Solo serán salvos aquellos que se alisten en la orilla de los escogidos, de los puros, de los verdaderos “profetas de la palabra”; porque el mundo de los subdesarrollados está por desaparecer; aquellos pueblos que están por fuera de la historia no tienen futuro, ni oportunidades de asistir al nacimiento glorioso de la nueva era. Si pensábamos que las profecías apocalípticas venían únicamente desde Hollywood podemos enmendar nuestro error. Las aguas, al igual que las del Mar Rojo, nuevamente se abrirán para castigar a aquellos que no lograron (no logramos pues) captar el mensaje del Mercado que es, a la postre, el nuevo Mesías; la palabra que está por venir se levantará para convertir en estatuas de sal a los autores que pretendan describir los sufrimientos de Gomorra y Sodoma...(a pesar de que nos regodeemos en sus placeres, en sus personajes, en sus escenarios, en su procaz forma de asumir la vida al margen de las normas).

Pero la realidad es más terca que la fantasía; aquellos autores que no pretenden aludirla siquiera, no tienen más remedio que utilizar ese material fonético construido pacientemente por el vulgo, por los rupturistas y vanguardistas (que, al cabo de los años es asimilado en el corpus de la lengua), por los irreverentes y los preceptores, por los ultraístas y los puristas; en fin, por toda la gama de seres humanos (y no tan humanos) que han enunciado, nombrado, nominado las cosas, las circunstancias, los aspectos, las aristas de esa realidad que ahora se escapa de la materialidad concreta para habitar el espacio de lo metafísico, de lo cuántico, lo astral, lo cósmico, lo inmaterial (energía que se transmuta en materia y a la inversa), lo onírico, lo patológico, lo sagrado, lo profano, lo maldito, lo proscrito, lo aborrecido, lo no descubierto, lo imaginado...

Larga lista para constatar que a la realidad no es posible eludirla; y, que aquel paraíso construido por los profesionales de la palabra, únicamente existe en la arrogancia de aquellos que pretenden mantener como suyo ese coto cerrado de la imaginación, ese templo “sagrado” que es, en última instancia “la literatura”; cuando ya, desde hace siglos se conoce las diversas funcionalidades que ésta tiene: calidad de signo y significante, intencionalidad de persuadir, portadora de ideología (palabra proscrita del diccionario pero fundamentalmente de los nuevos ideólogos de la pureza), conspiradora o consolidadora del statu quo, reverenciadora o impugnadora del poder, constructora o deconstructora de la realidad –tanto la real como la ficcional-, articuladora o desarticuladora, crítica o complaciente... todas las contradicciones que de manera ficcional se resuelven en una “buena obra” (y solo en ella, es decir en ese “mundo autárquico, que fabrica sus dimensiones y sus límites ordenando su tiempo, su espacio, su población, su colección de objetos y sus mitos.");[44] o, que trasladan –y esa es la cuestión polémica- parte de aquella construcción al imaginario del lector, apelan a complementar ese mundo –que por ello no es autárquico- con aquel que poseen los lectores para conspirar en contra de su “buena conciencia”.

Pues:

“...no debe concluirse que la literatura no mantiene ninguna relación de los demás ‘niveles’ de la vida social. Más bien se trata de establecer una jerarquía entre todos esos niveles; (...) todo elemento de la obra tiene (en sus términos) una función constructiva que permite su integración en la obra. Ésta, a su vez posee, una función literaria mediante la cual se integra en la literatura contemporánea. Esta última, por fin, tiene una función verbal (u orientación) gracias a la cual puede integrarse en el conjunto de los hechos sociales. (...) Más que de ‘reflejo’ la relación entre la serie literaria y las demás series sociales es de participación, de integración, etc. (...) Así, el punto de partida debería ser el estudio de la relación entre la literatura y el comportamiento verbal de una sociedad.”[45]

Comportamiento verbal que hemos tratado de develar para desmontar los mitos, los prejuicios, las afirmaciones tendenciosas, los juicios de valor que han rodeado a estas dos figuras protagónicas de la literatura del Ecuador. Solo así es posible entender (y resolver) esa aparente dicotomía entre Joaquín Gallegos Lara y Pablo Palacio. Únicos, distintos, complementarios, contradictorios, frontales así fueron Pablo Palacio y Joaquín Gallegos Lara; fallecidos los dos el mismo año de 1947.

Notas

[1] Guilles Deleuze; Lógica del sentido. Barral Ed., Barcelona, 1970

[2] No en vano se han emitido dos cartas constitucionales en el lapso de 10 años.

[3] “Tuércele el cuello al cisne de engañoso plumaje /que da su nota blanca al azul de la fuente; / él pasea su gracia no más, pero no siente / el alma de las cosas y la voz del paisaje." Enrique González Martínez; Córtale el cuello al cisne; Los senderos ocultos, 1911.

[4] “Nací en el siglo de la defunción de la rosa / cuando el motor ya había ahuyentado a los ángeles. // Han emigrado todos los ángeles terrestres, / hasta el ángel moreno del cacao.” Jorge Carrera Andrade, Biografía para uso de los pájaros, 1937.

[5] “Al parecer (en la Bufanda del sol) se trataba de recuperar para sí un predecesor con el cual enganchar la producción literaria propia. Los ex tzántzicos que habían renegado del realismo social y sus epígonos, encontraron en Palacio la cabeza visible de una vertiente de la que se sentirían herederos.” Raúl Vallejo; La Bufanda del Sol, segunda etapa: aproximación inicial. Revista Kipus Nº 20; 2006

[6] Las obras de Pablo Palacio, según María del Carmen Fernández “no pretendían traspasar la realidad a la literatura según las normas de la estética realista, sino criticarla y desprestigiarla a través de una creación netamente artística, declaradamente de ficción” (subrayados míos).

[7] “...la historia es un sistema conformador del pasado en la medida en que es el historiador el que, consciente o inconscientemente, incorpora o elimina acontecimientos y los acomoda de acuerdo con su subjetividad y a estos acontecimientos seleccionados y modificados los organiza en un todo que pretende ser completo y coherente pero que, fatalmente, es incompleto y dotado no de una coherencia externa al historiador sino aportada por él”. Claudio Malo González, Estudio introductorio, Pensamiento indigenista del Ecuador. Banco Central del Ecuador, Corporación Editora Nacional. 1988

[8] “Nada le ha hecho tanto daño a la literatura del país como el realismo social (y todos sus afluentes y relacionados). Todavía, a más de 70 años de su apari­ción, no hemos podido dejarlo descansar el sueño de los justos y precipitarnos a otras perspectivas.” Eduardo Varas, “Ecuador: una narrativa que no se ve.” Hermano Cerdo 14, abril 2007, México.

[9] “Al releer Gallegos Lara es fácil darse cuenta que toda su obra no vale nada frente a cualquier cuento de Dávila Andrade, de De La Cuadra, o de Palacio.” César Vásconez Romero, “Adoum Amargo”. Hermano Cerdo, Febrero 2011.

[10] “Era naturalmente, y no es necesario decirlo, un comunista (...) en su línea de vida espiritual no hay vacilación ni desfallecimiento, ni aún siquiera cuando el pobre cuerpo inhábil se enflaqueció y la escasa vida, derrochada en ese andar del espíritu, ya se iba agotando. Era el hombre del camino firme, era un fanático, no podía vacilar ni desfallecer.” Alejandro Carrión; “A Joaquín Gallegos Lara cuya muerte enluta la cultura nacional.” Páginas olvidadas de Joaquín Gallegos Lara, Alejandro Guerra Cáceres, Editorial de la Universidad de Guayaquil, 1987

[11] “Era la primera tentativa briosa de objetividad. Ignorábamos muchas cosas de los que éramos ‘nosotros’ entonces, aún ignoran. Pero rectificamos 400 años de rastacuerismo y de colonialismo literario.” Joaquín Gallegos Lara en una carta según Jorge Enrique Adoum en Páginas olvidadas de Joaquín Gallegos Lara, Alejandro Guerra Cáceres, Editorial de la Universidad de Guayaquil, 1987.

[12] “...en mi juicio (habría que) obligar a los indios a que vistiesen a la moda española, y que hablasen nuestro idioma, sería bastante para que ellos fuesen absolutamente conquistados y se formasen basallos (sic) fieles y hombres de conocida religión.” Eugenio Espejo; Voto de un Ministro togado; citado por Galo Ramón Valarezo; “Ese secreto poder de la escritura.” Indios. Quito, Abya-yala; 1991.

[13] “Los héroes de la independencia, los que pasaron a ocupar monumentos o puestos en las estrofas de los himnos y las epopeyas, fueron blancos o mestizos y mulatos culturalmente blancos”. Claudio Malo González, “Estudio introductorio.” Pensamiento indigenista del Ecuador. Quito, Banco Central del Ecuador, Corporación Editora Nacional. 1988

[14] “...el libro (Los que se van) tiene una unidad de ambiente y de lenguaje. Y es ese lenguaje nuevo, descarado, insolente, incluso terrorista...” Jorge Enrique Adoum, “Estudio introductorio.” Los que se van. Quito, CCE, 2004.

[15] Que ya no “los condenados de la tierra” de Frantz Fanon, sino de aquellas sociedades y seres humanos productos del desarrollo del capitalismo por el despojo artero y la violencia desembozada.

[16] “El Ecuador no es una nación o un pueblo. No es un Estado nacional. Es solo un país. Un Estado-país.” Alejandro Moreano, “El movimiento indio y el estado multinacional.” Los indios y el estado-país. Quito, Abya-yala, 1993.

[17] “Las rebeliones de las postrimerías de la Colonia y de la primera época republicana, fueron la defensa desesperada de esa territorialidad y se fundaron en la comunidad y en sus formas culturales. (...) Los indios recuperaron formas de unificación nacional –los señoríos étnicos y alianzas regionales- y tendieron a convertirse en movimientos de afirmación nacional. Los criollos liquidaron esos movimientos, condición necesaria no solo para la independencia de España, sino para la conformación de la nueva economía.” Alejandro Moreano, “El movimiento indio y el estado multinacional.” Los indios y el estado-país. Quito, Abya-yala, 1993.

[18] Para refrescar la mente de los desmemoriados, así escribía Don Gonzalo Zaldumbide, ejemplo de cosmopolitismo y casticismo, por supuesto: “Desfilaron a saludarme las demás sirvientas, cada cual con su rústica ofrenda, ligeramente conturbadas todas en su simplicidad. Luego las más tímidas y humildes, las indias, mujeres de los gañanes, de los mansos siervos de la gleba (...) Dónde más encontrar el candor con que esta sencilla gente me daba la bienvenida y me reconocía amo y señor del lugar, como antes a la ama grande, a mi madre y a cuantas paternalmente poseyeron la hacienda con sus pobladores”. Amo y señor de toda una época idílica, según él, que sería puesta en evidencia por ese “terrorista” de Icaza pues teme que al leer Huasipungo, ¿qué dirán?: “Los extranjeros que la han leído y los que atraídos por su fama, han de leerla, exclamarán sin duda: Si así es el indio de bruto y el chagra así de malvado, y el patrón así de avariento y ávido... qué turbios componentes de una nacionalidad aún en formación”.

[19] “Raza vencida y secularmente humillada”. (El Día, 10/02/1928); “Malos instintos de sus indios”. (Ibíd.); “Instinto salvaje en toda su fiereza”. (El Día, 12/01/1929); “Raza lindante más con la escala inferior zoológica que con la de patronos y amos.” (El Comercio, 07/02/1929); “Absoluta incultura que le domina (al indio)”. (El Día, 11/02/1929); “Una grande vergüenza nacional.” (El Comercio, 16/04/1929); “La pobre raza sufrida.” (El Comercio, 16/09/1929). Una muestra del conjunto de opiniones entresacadas de la prensa nacional a fines de los años 20. Citado por Hernán Ibarra, “La identidad devaluada de los ´modern indians´”. Indios, Quito, Abya-yala, 1991.

[20] Intentos que se prolongaron hasta la década del 70 del siglo XX y que renacen al interior de esta Revolución ciudadana que pretende empujar al país hacia la modernización (tercer momento) aún a costa de la ‘cultura’ y del ‘sumak kausay’.

[21] No de otra manera se puede entender ese acto racista y violento protagonizado hace pocos años por un presentador de noticas al confrontar a una indígena, nombrada Canciller de la República, a mirarse al espejo. Es decir a que constate que su imagen no correspondía al imaginario de lo que “deben ser” los diplomáticos, los representantes de este país ante “el concierto de las naciones” como les gusta denominar al mundo diplomático. Acto cobarde y vil que no tuvo ningún tipo de rechazo por parte de la “intelligentzia”.

[22] Para muestra un ejemplo; la revista Hélice hizo su aparición en 1926, contaba con la dirección de Camilo Egas, recién llegado de París; Raúl Andrade, que fungía de secretario, se refiere en estos términos a quienes criticaron de manera negativa a la revista: “los eternos farsantes, propietarios del buen decir y del buen gusto, aquellos que nunca supieron realizar la más mínima obra de creación, pero supieron simularla, se levantaron como un colmenar. Contaban para ello con la aquiescencia del diarismo ventrudo y con la indiferencia del medio”. Citado por María del Carmen Fernández, El realismo abierto de Pablo Palacio. Ya se puede imaginar el lector el avispero que se levantaría con la aparición de Los que se van.

[23] “Se ha dicho que los cinco escritores de Guayaquil eran ‘como un puño’. Yo no creo, pienso que eran muy diferentes...” Los Guandos en dos tiempos; entrevista a Nela Martínez, en Páginas olvidadas de Joaquín Gallegos Lara, Alejandro Guerra Cáceres, Editorial de la Universidad de Guayaquil, 1987, pp. 376

[24] “Pablo Palacio no constituye un caso aislado y descontextualizado en la producción del Ecuador de su tiempo”. María del Carmen Fernández, El Realismo Abierto de Pablo Palacio, Ediciones Libri Mundi, 1991, pp. 417.

[25] “Sorpresivamente vino un instante de silencio. Silencio debido a que algunos escritores valiosos habían muerto, en buena hora tal vez; pero sobre todo a que los demás habían dejado de producir. ¿Qué hacían ahora estos rebeldes? (...) No escribían libros, pero se hablaba mucho de ellos: y en bien para sorpresa nuestra. De repente, a alguno lo condecoraron, a otro le dieron una embajada, a un tercero ‘su’ ministerio. De un cuarto nos dijeron: ¿No sabes? Pero claro que sigue escribiendo y como... periodista. Leímos sus artículos y nos enteramos de que estos ‘socialistas’ continuaban produciendo una vigorosa literatura de ‘denuncia’, pero esta vez denunciando... ‘comunistas’. Ocioso es decir que como buena parte de los ‘marxistas’ se habían vendido al imperialismo, quedaban en ese momento pocos a quienes denunciar.” Agustín Cueva, Entre la ira y la esperanza. Quito, CCE, 2008.

[26] “Hubo un momento en que nos hicimos hombres, y en que quisimos liberarnos de su yugo. Fue un momento crucial para mí, para ti, para muchos de nosotros. Para encontrar nuestra personalidad de artistas, de hombres civiles, de combatientes, teníamos que echar lejos su yugo. Teníamos que librarnos de él, de su jefatura, de su dedo señalando el camino, de su voz recitando, poderosa y ardiente, la norma. (...) a veces, me asaltaba dolorosamente la vieja amistad y la conciencia de lo terriblemente desolada que debía ser su vida. (...) Su vida que era solamente su desnuda soledad. Y su fe, la única habitante de su soledad. (...) Pero eso no le quita el que haya sido una vida terriblemente desolada. Llena de una soledad tan atroz que la muerte, acaso, oscuramente, haya sido para él bienvenida.” Alejandro Carrión, en Páginas olvidadas de Joaquín Gallegos Lara, Alejandro Guerra Cáceres, Editorial de la Universidad de Guayaquil, 1987, pp. 364, 365

[27] Me refiero, obviamente a Entre Marx y una mujer desnuda intento fallido de Jorge Enrique Adoum de entrar tardíamente en el boom y lo único que consiguió es que se inscribiera a Marcelo Chiriboga, el más grande escritor del boom, autor ecuatoriano de la insuperable novela La caja sin secreto, como caricatura en algunas novelas de Carlos Fuentes y José Donoso. Nótese la ironía entre el título de la ‘obra’ de Marcelo Chiriboga y la elaborada manera de poner en evidencia la estructura de la novela en Entre Marx y una mujer desnuda, lo que la convierte en una novela que se vacía de sentido pues expone sus secretos ante el lector.

[28] “Después del triunfo de la revolución popular del 28 de Mayo de 1.944 la Municipalidad de Guayaquil le premió con una artística Medalla de Oro, impuesta en la Sesión Solemne del 25 de Julio, por sus valientes escritos en "El Universo". Fue su minuto de gloria, salió retratado en todos los periódicos, gozó de popularidad. Varios estudiantes del Colegio Nacional Vicente Rocafuerte pidieron su designación pero algunos maestros tuvieron la avilantez de oponerse, pretextando su defecto físico, cuando en realidad era por sus ideas políticas. Por eso tuvo que conformarse con la designación de administrador boletero de la piscina Municipal No. 1 ubicada en la intersección de las calles Malecón y Loja con S/. 300 de sueldo...” http://www.diccionariobiograficoecuador.com/tomos/tomo3/g1.htm

[29] “...no lucha contra la ingenuidad de suspender la lucha de clases sino contra esa otra ingenuidad de la coexistencia pacífica entre el agresor y las víctimas.” Jorge Enrique Adoum, entre Marx y una mujer desnuda, Siglo XXI editores; 1980; p. 235.

[30] El que la “llamada <> de Palacio no está cifrada en escribir sobre sí mismo o con tonos sentimentales, sino en el hecho de darle a su literatura un acabamiento formal que supera las presiones del contexto, sin condicionar su creación (...) hace de Palacio la mayor inteligencia narrativa que haya tenido la literatura ecuatoriana”. Leonardo Valencia, El síndrome de Falcón, Paradiso Editores, 2008.

[31] “en vida que me quisieras, de muerto ya para qué...” Prosaica expresión de que el reconocimiento es mejor en contante y sonante para los “escritores profesionales...”

[32] Fernández, María del Carmen; El realismo abierto de Pablo Palacio; Libri Mundi, 1991.

[33] Palacio, Pablo, Carta a Carlos M. Espinosa, del 5 de enero de 1933, en Obras completas de Pablo Palacio, Quito, Casa de la Cultura Ecuatoriana, 1964, pp. 77-78

[34] Artificio para designar a la literatura que tiene como eje referencial “lo social”, entendido ya no como objeto de estudio sino como sujeto enunciador; es decir, como conjunto humano que expone desde su propia condición su visión del mundo, sus concepciones ética y estética.

[35] “No, señores servidores del feudalismo: Las novelas de Icaza no son falsas. Son la auténtica expresión de nuestra realidad humana. ¿Os espanta el cuadro? Debiérais avergonzaros de ser los domésticos letrados de la clase social que es capaz de cometer los crímenes cotidianos que Icaza narra y que por más polvo que queráis levantar no podréis ocultar. La explotación bestial a que se somete al indio desde la conquista, después de haberle robado todas sus tierras, es innegable (...) No puede haber ocurrencia más idiota que aquello de que debemos ocultar que esto existe, como sostiene un periodista de alma morlaca, para que la burguesía extranjera no se asuste y venga a viajecitos de turismo, creyendo que todo en el Ecuador son lagunitas de Otavalo y prostitutas pintadas en la calle Machala de Guayaquil. No, majaderos y lacayos: Ecuador no es un país de turismo sino de tragedia. Esta tragedia hay que proclamarla a los cuatro vientos del mundo para despertar la conciencia internacional a favor de las víctimas cotidianas que un puñado de momias, de hombres muertos, los feudales supervivientes, encadena, azota, explota y asesina en este país. El haber sabido revelar esto por primera vez es lo que constituye el valor fundamental de Icaza como novelista.” Joaquín Gallegos Lara, “En las calles” (1936). Escritos literarios y políticos de Joaquín Gallegos Lara, Alejandro Guerra Cáceres, compilador. Guayaquil, CCE, 1995. Págs. 129, 130.

[36] Fundamentalmente porque no logra un adecuado enfoque crítico sobre la “generación del desencanto”; posiblemente porque su cercanía y su participación en el movimiento no le permiten mirar esa generación con mayor objetividad.

[37] Tinajero; Fernando. De la evasión al desencanto. Quito, El Conejo, 1987. Págs. 48

[38] Segundo intento de modernización según quienes llevan las cuentas de los intentos, de los fracasos, de las buenas intenciones en suma...

[39] Véase 30S Ficción y realidad de Marcelo Chiriboga y Roberto Maldonado, en este mismo libro.

[40] Para muestra un botón: en la edición de lujo realizada por la I. Municipalidad de Guayaquil de las Obras selectas de Joaquín Gallegos Lara; Yanko Molina Rueda, quien funge de psicoanalista del autor, menciona de paso que “entre sus múltiples y curiosas ocupaciones (de Joaquín Gallegos Lara) estuvieron la de recolector de boletos en una piscina municipal y la de acompañante y contador en los recorridos de un camión que transportaba cascajo”. Para el sesudo analista son curiosas y anecdóticas nada más estas múltiples ocupaciones de Gallegos Lara. “Colega, hay que trabajar para vivir. No todos podemos pasar sonriendo en un soportal” le dice, el autor de Las cruces sobre el agua, a Raúl Andrade a propósito de una crónica que este escribió sobre estas mismas curiosas ocupaciones de Gallegos Lara.

[41] Paradoja total; aquellos que pretenden cobijarse bajo la sombra de Pablo Palacio realizan denodados esfuerzos por evitar desacreditar la realidad, su aspiración es otra: sacralizar los nuevos discursos para que el templo, la literatura en suma, quede incólume, se levante egregia frente a esa realidad menospreciada...

[42] "...la posmodernidad es el folklore de la sociedad postindustrial." Iñaki Urdanibia. En torno a la posmodernidad. G. Vattimo y otros. Barcelona, Anthropos, 1990.

[43] Porque esos sí son pensadores; no como los que desde la concepción y condición indoamericana proponen otra lectura, otra dimensión de la filosofía, la historia y la vida que, quiérase o no, son las orillas desde donde “se piensa, se filosofa y se afirma” (o niega... que es, creo, la vertiente más fuerte pero subterránea y que va de la mano de los otros sectores, de aquellos que hasta ahora no han tenido su puesto en la historia a no ser como masa, pueblo, populacho, fuerza de trabajo y hasta el gentil proletariado –por lo de reconocer su importancia como sepultureros del capitalismo; no por sus orígenes obviamente-; denominaciones generales que ocultan sus características, sus potencialidades y fundamentalmente sus proyectos históricos).

[44] Roland Barthes. El grado cero de la escritura. Nuevos ensayos críticos. Edit. Siglo XXI.

[45] Oswald Ducrot; Tzvetan Todorov; Diccionario enciclopédico de las ciencias del lenguaje; Siglo XXI editores, 1989.